Jorge Sierra

Jorge Sierra está considerado como uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de España, habiendo publicado en revistas españolas como Natura, Muy Interesante, El País Semanal, Geo, Ferdercaza, Caza Mayor o Viajes National Geographic, así como en revistas de todo el mundo como BBC Wildlife (UK), Terre Sauvage (Francia), National Geographic Magazine y Natural History (USA). Colabora con ONG’s como WWF/ADENA y la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente. Ha recibido decenas de premios y menciones en certámenes y concursos de España, Reino Unido, Francia, Alemania y Estados Unidos. Destacan una Mención Honorífica en “BBC Wildlife Photographer of the Year” (Reino Unido); el Primer Premio en el apartado “Hombre y Naturaleza” del “Fotógrafo de Naturaleza Europeo del Año” (Alemania) y una Mención Honorífica en el apartado “Wildlife” del “Nature’s Best & Cemex International Photography Awards” (USA).

Parque Nacional de Doñana

¿Cuántos años llevas como fotógrafo de naturaleza?

Fue hace ya 16 años que me hice profesional, aunque mis primeras fotos de naturaleza las hice con 17 años. Ahora tengo 42, así que hacer las cuentas. Dar el paso de tomarte esto como una profesión me costó lo suyo, porque ser freelance en un mercado tan poco comercial es realmente difícil.

¿Aproximadamente cuantos reportajes has publicado en tu carrera profesional?

No tengo ni idea, no llevo la cuenta. Ahora tendré que ponerme a contarlos… No me preocupa demasiado.

Se te considera como uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de España. ¿Qué hay que hacer para llegar a ello?

Para ser un buen fotógrafo de naturaleza hace falta que te apasione lo que haces y luego buscar intensamente las fotos a realizar. Y, sobre todo, pasar mucho tiempo en contacto con la naturaleza, cuanto más mejor. Así aumentan las posibilidades de obtener buenas e impactantes imágenes. Y muchas veces te encuentras con motivos o animales que no pensabas fotografiar pero que te ofrecen magníficas oportunidades. Esta misma primavera durante uno de mis viajes me topé con tres jóvenes búhos chicos que pude fotografiar al acecho. Simplemente los localicé por sus voces y no me lo esperaba, Pasé un atardecer muy entretenido, ya que era la primera vez que veía tan de cerca a esta especie.

Grullas

El mercado está saturado de imágenes de gente que no se dedica profesionalmente, sino como hobby. ¿Cómo afecta esto al fotógrafo que únicamente vive de la fotografía de naturaleza?

Es verdad que ahora hay mucha gente haciendo fotografía de naturaleza, mucha. Y muchos logran sacar algunas buenas imágenes, porque hay muchos y entre todos pasan mucho tiempo en el campo. Lo cual me sorprende mucho, porque se tiran días y semanas para obtener unas fotos que no se que hacen con ellas luego. Y pienso, o no trabajan y el tema económico lo tienen resuelto o qué será. La inmensa mayoría hace las fotos para ellos mismos, por la satisfacción que eso supone y que comprendo y comparto. Lo malo es cuando regalan sus fotos con tal de verlas publicadas. La clave está en tener un nutrido archivo fotográfico, que es lo que demandan los clientes. Y eso sólo se consigue con muchos años de arduo trabajo. Alguna ventaja teníamos que tener los profesionales.

¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza en España, de cara al profesional?

Pues es algo parecido a la crisis del teatro… Yo me siento como un artista, ya que realizas una labor puramente artística y si tienes suerte y sabes dónde se venden tus fotos. Ser freelance tiene sus ventajas, pero nunca sabes lo que vas a cobrar cada año y si será suficiente para sobrevivir. El mercado es bastante limitado y muy variable. Vamos, que no es ningún negocio lucrativo. Estoy en esto porque lo vivo y lo siento así, aunque a veces me sienta fuera de la sociedad “normal” con sus pros y sus contras.

Lince ibérico

¿Cómo es un día normal dentro de un hide?

Cada vez me meto menos en los “hides”, pero he pasados miles de horas dentro de ellos. Muchas veces no logras fotografiar nada bueno, pero otras muchas consigues fotos que compensan tanto esfuerzo. Dentro del “hide” se está bastante incómodo, y si no pasa nada pues te aburres soberanamente, así que lo mejor es salirse si puedes.

Esta primavera he vuelto a fotografiar abejarucos desde un “hide” y he recordado lo difícil y costoso que es obtener una imagen impactante: varios madrugones, cambios del “hide”, distintos posaderos, que si la luz es muy dura, pero al final consigues tras varias mañanas de trabajo la foto deseada … y ahora toca venderla. Eso es harina de otro costal.

¿Qué sueño te queda por realizar?

Sueño con ir a fotografiar la fauna de otros muchos países: osos polares, águila de stéller, morsas, ballenas, fauna tropical, etc, etc. Aunque he viajado a varios países por todo el mundo, aún me quedarían varias vidas para verlo y fotografiarlo todo. Pero estas fotos se venden muy mal, así que lo de salir fuera lo tengo bastante restringido, pero intento salir fuera una vez al año al menos.

¿Cuál es el animal que más te ha gustado fotografiar y el que más te gustaría?

No tengo preferencias, es así. Igual de impresionante puede ser una foto de una libélula al amanecer con el rocío en las alas, que un tigre en las montañas de la India. Llevo un tiempo buscando imágenes bellas y espectaculares en sí mismas, ya sea cerca de donde vivo o en algún paraíso natural de nuestro bello planeta.

Chinche azul

¿Qué material utilizas?

Trabajo con Nikon desde el principio, no me preguntes porqué. Tiene una calidad excelente, aunque el material es bastante caro. Pero caso curioso es que nunca he tenido los cuerpos de cámara más altos en cada gama, por cuestiones económicas. Ahora con lo digital, si merece la pena hacerse con los cuerpos más avanzados, ya que en ellos va el sensor, lo que era antes un Velvia, por ejemplo. En los objetivos trato de obtener los mejores, porque al final la calidad se nota. Pero no estoy nada obsesionado por el equipo. Captar un momento o una imagen especial es mi objetivo primordial.

Gineta

¿Una anécdota?

Estuve casi un mes en una reserva de tigres en la India, saliendo en jeep y montando en elefante en busca de este impresionante felino. Pero una tarde, el guía me llama y me dice que las dos crías de cinco meses de una zona estaban solas y cerca de un camino, así que fuimos para allá. Al llegar no los vimos, así que decidí darme un baño en una alberca donde se bañaban los Marajás, algo que no suele hacer nadie, pero bueno, el guía me dijo que podía. El calor apretaba con cerca de 40 grados. Entre chapoteo y chapoteo, el guía comienza a decirme con gestos que me salga del agua rápidamente, ya que uno de los cachorros está asomado unos metros más arriba viendo como ese loco español se bañaba como si estuviera en la piscina. Me dio tiempo a montar el trípode y el 500 mm. Y lo pude fotografiar. E incluso después le vimos a pocos metros cruzando el camino, todo esto lejos del jeep y a pie … si la madre estuviera por allí mal asunto.

Leonas en Sudáfrica

Página personal de Jorge: hhttp://www.jorgesierra.net/

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Roberto Iván Cano

Roberto Iván Cano, licenciado en físicas, decidió un buen día dedicarse al complicado mundo de la fotografía profesional de viajes. Un duro reto al que su espíritu aventurero ha conseguido amoldarse bien, dividiendo su pasión entre lugares exóticos e islas remotas y el mundo más cercano -aunque no menos 'duro'- de la publicidad y el trabajo en estudio. Roberto confiesa que se siente más a gusto cerca de un volcán en erupción en las Islas Mascareñas, subiendo los Ecrins, fotografiando tiburones en el atolón de Fakarava o capturando el tenue resplandor de una aurora boreal en Islandia. Pero también es un gran artista en su estudio y controla como nadie el difícil trabajo del post-procesado digital de la imagen.

Mi tema preferido son los paisajes, me gusta usar el gran angular y componer con los cielos, aunque de vez en cuando el cuerpo te pide coger un tele medio y hacer composiciones un poco diferentes. Con retoque le doy un aire pictórico a las imágenes, quizá pierdes realismo, pero el resultado suele ser bastante impactante.

¿Es difícil comenzar en el mundo de la imagen?

Lo más importante para triunfar en el mundo de la imagen es tener contactos. Lo peor es empezar, porque vas a una entrevista y te piden un portfolio con trabajos y publicaciones, pero todavía no tienes y sin eso es muy difícil que confíen en ti y te den una oportunidad.

Es la pescadilla que se muerde la cola. Pero una vez que alguien confía en ti y haces un buen trabajo se empieza a correr la voz, crece tu red de contactos y trabajo llama a trabajo, ya has empezado. Ahora solo queda no cagarla, porque hay una cosa que está clarísima, eres tan bueno como el último trabajo que haces, y un error te lo van a recordar toda la vida. Lo importante es no perder la paciencia, llamar a muchas puertas y tirar el dado una y otra vez hasta que salga el as de diamantes, que es un encargo.

Cascada en Islandia

¿Es tu trabajo con el lente de alguna manera la continuidad de algún otro artista con el cual tú te sientes identificado o es tu obra de carácter totalmente independiente?

Cualquier fotógrafo pasa el día viendo libros, revistas, páginas web… de esta forma se crea una vasta cultura visual que vas adaptando a encargos determinados o incluso a proyectos personales.

Cada época tiene su propio estilo y depende de cómo te sientas en ese momento y de lo que vas encontrando que te impresiona. Yo empecé muy influenciado por Gallen Rowell, un montañero paisajista híper realista.

Ahora me gusta tocar los paisajes y los trabajos contrastando mucho y aplicando técnicas de HDR, alto rango dinámico, como pueden hacer Joey Lawrence o Chase Jarvis.

Sin embargo, si trabajo en bodegones prefiero un toque más limpio y etéreo como puede ser el de Pascual Caprille.

Adaptas cada encargo o cada situación a lo que tienes almacenado en la cabeza.

¿Qué programas informáticos utilizas como herramienta de trabajo?

Breeze Browser para visionar y seleccionar las imágenes, Adobe Lightroom para procesar los RAW y Photoshop para dar el acabado final.

Aurora boreal en el norte de Finlandia

Un buen fotógrafo, ¿nace o se hace?

Creo que un buen fotógrafo se hace, la práctica hace al maestro. Si tienes base innata te resultará más fácil, pero que cualquier persona que se apasione con la fotografía, aprenda las técnicas, estudie a los diferentes fotógrafos y estilos y practique hasta cerrar los ojos y ver imágenes por la noche llegará a ser un buen fotógrafo.

Mujer Massai Mara - Kenia

¿Es más importante saber hacer una buena foto o utilizar correctamente el Photoshop?

Cuando disparas con la cámara digital obtienes un negativo, un negativo que hay que revelar. Si el revelado que haces, con ayuda de Photoshop, es malo, la imagen resultante será mediocre. Esa es la importancia de Photoshop.

Por otra parte, con ayuda de técnicas digitales se puede mejorar mucho una imagen, puedes potenciar los resultados, eso está claro, pero sin una buena base… Si tuviera que ponerlo en porcentaje tal vez diría 70-30 a favor de una buena imagen inicial.

Está bieeeeeen… 60-40, últimamente ciertos procesos digitales mejoran sustancialmente mis imágenes de partida.

Imagino que trabajas en RAW, ¿no? ¿Qué aplicación de procesado prefieres?

Proceso con Lightroom y con Capture One. Ultimamente tengo el Capture un poco olvidado, el Lightroom te da muchas más posibilidades a la hora de tocar colores, saturación, luminosidad y re-encuadrar, además la máscara de enfoque es bastante mejor.

Pero si no quieres re-encuadrar trabajar con el Capture One es más rápido y los colores que consigue son más naturales.

¿Una buena foto se busca o se encuentra?

Muchas veces las buenas fotos se planean. Vas a un lugar determinado a una hora determinada esperando que suceda algo. Esto es irte al lado oeste de una isla donde hay unos acantilados que se ponen rojos al atardecer, o estar a las doce de la mañana en una cala porque el agua va a estar cristalina y color verde esmeralda o irse a Laponia en febrero para encontrar auroras boreales.

Pero otras muchas veces la foto te encuentra a ti, sale un rayo de luz inesperado que te da una luz increíble en ese pico o un niño sale corriendo en calzoncillos por unos chorros de un museo de Londres. Lo importante es tener los ojos abiertos. Hay imágenes impresionantes continuamente en todo el mundo, unas veces se estudian y se preparan y otras hay que cogerlas al vuelo.

Jugando con el agua, Londres

¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

Hay tantas… muchas submarinas, volcanes en erupción por la noche, tornados, icebergs impresionantes, desnudos en paisajes… yo soy dado a buscar la buena foto, creo imágenes en la cabeza y salgo a buscarlas. Tengo muchas pendientes.

En España sabemos que hay un buen nivel de fotografía. ¿Piensas lo mismo en cuento a reportajes?

Los reportajes cada vez se pagan peor, por lo tanto se hacen rápido y un poco de mala gana, la motivación ha caído. El nivel de los reportajes no es demasiado bueno.

Angkor, Camboya

¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?

Gallen Rowell, Steve Mc Curry, Joey Lawrence, Chase Jarvis, Jaume de Laiguana…

Puesta de Sol en Punta de la Sal, Canarias

Trabajos de publicidad y moda

Página personal de Roberto: http://www.robertoivancano.com

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Manuel Sánchez Valero

Manuel Sánchez Valero, colaborador de MANBOS y fotógrafo freelance, es un apasionado del campo, la naturaleza y los deportes al aire libre. Alumno aventajado y amigo personal de David Santiago, con el que ha recorrido media España fotografiando fauna, paisajes, pueblos, ciudades y parques naturales, actualmente se ha convertido en un experimentado autor de retratos y en un virtuoso del retoque fotográfico utilizando Photoshop como herramienta básica. Valero, como le gusta llamarse, reside en Barcelona y sus ratos libres los dedica a  darse una vuelta por las Ramblas para captar con su cámara de fotos escenas de gente típica cargadas de emotividad y colorido.

Quizás de una manera sencilla. Utilizo la fusión de los dos  campos que actualmente la componen, la fotografía y el diseño grafico. En cuanto a sus temáticas han ido cambiando constantemente.

Paisajes, ciudades, arquitecturas, fauna, retratos todo forma parte del reto, el reto de trasladar lo que sentimos en ese instante  para transformarlo en algo que de por siempre recordemos y recuerde todo aquel que se enfrente al paso del tiempo.

2. ¿Cuándo reconoces que una foto es buena?

Mimo de las Ramblas, Barcelona

Bueno de distintas maneras, de manera egoísta pienso en mis preferencias y gustos y determino si me ofrece vida o me hace sentir algo, si me traslada o me detiene, etc. Luego valoro su aspecto técnico como la composición, la luz, etc.

Otro modo algo más profesional, es pensar en como esta echa la foto, en que condiciones se hizo, como se llego a la localización, cuanto tiempo hubo de espera hasta ese clic milagroso que consiguió captar esa imagen, etc., etc.,

Por ejemplo, para situarnos en materia, la fotografía National Geographic a veces por su prestigio es malinterpretada y una foto que nos parece llana, tiene una razón básica,

3. ¿Qué material fotográfico e informático utilizas, y qué programas?

EOS 5D de Canon, 17-40 Canon, 24-105 Canon, macro de Sigma 2,8, flash SB28 de Nikon, vamos un pupurri, equipo de iluminación dos focos de luz continua y tres remotos, filtro sky light.

Los programas que uso son Adobe Photoshop CS2 y CS3, Breeze Browser Pro, Capture One Pro, Portrait Professional Max, Adobe Photoshop Lightroom v1.0 y alguno que otro más.

4. ¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros fotógrafos?

Bueno quizás,  que me gusta enseñar lo que se. Me explicaré. Encuentro algo que no me acaba de convencer entre mis paisanos, supongo que habrá gente que le guste compartir, pero por lo general el tema de que te muestren su trabajo o expliquen gajes del oficio no se, es algo reservado, como privado y entiendo que la gente compita entre si y más en un oficio determinado.

Lo poco o mucho que me han enseñado y he podido aprender me gusta a su vez transmitir,  como esencia de la misma vida  pues en la misma creación de vínculos es donde uno se enriquece de muchísimos estilos y formas de trabajar.

Faro maritimo de la isla de Menorca (Favaritx)

5. Toda fotografía tiene una parte objetiva, determinada por el tema escogido y una parte subjetiva, condicionada por la lectura personal que hace el fotógrafo. ¿Cuál de estos dos factores consideras más importante?

Sin lugar a dudas el reto de un buen fotógrafo, es encontrar la foto por muy adverso que sea el lugar o situación, no obstante me decanto por la parte objetiva  pues no es lo mismo nunca comparar el atardecer del desierto de Gobi, con el sol cayendo por la ciudad condal a una ciudad llena de pisos y una atmósfera de gases contaminantes.

Modelo agencia

La fotografía digital en su totalidad ha beneficiado al sector, pues solo debemos ver las estadísticas del número de compras de cámaras digitales, tanto compactas como reflex digital. Ahora todo el mundo puede gozar con la fotografía y sus propios laboratorios particulares,  experimentar, coleccionar etc.

En cuanto al tema económico, a nivel de usuario es cómodo, barato, sencillo y manejable A nivel profesional los requisitos económicos son astronómicos, pues la compra continua de material es casi interminable.

7. ¿Cómo ves que hoy en día muchos fotógrafos pasen más tiempo retocando en el ordenador que haciendo fotos?

Bueno, ¡cómo no se tenía que llegar a tan recurrente pregunta!.

Lo veo sencillamente como parte de nuestros tiempos actuales, mi postura es clara. Existen los fotógrafos y los diseñadores, y como yo la fusión entre ambos.

8. ¿Con qué foto de las que has hecho te quedas y por qué?

Pues si soy sincero ninguna me parece especial o la guardo en un  rinconcito de favoritas, de tanto en tanto me alegro mucho al realizar alguna que me guste, pero pasa el tiempo y se le va el valor que le daba, y me centro en cómo puedo mejorar esa  misma foto u otras.

Para mejorar es muy importante conocer.

Campeonato de quads Catalunya

 

9. ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

 

Bueno el listado de cualidades es grande y extenso, pero me quedo con una sola cualidad para conseguir tus propósitos. Que te guste, así de sencillo, lo demás viene solo, como las miles de horas que debes invertir en función de lo que hagas.

 

10. ¿La fotografía que haces es la que te gustaría hacer?, ¿por qué?

 

De momento he tenido la suerte de hacer siempre lo que he querido, aunque no en la escala  que quisiera. Me gustaría tener mas tiempo y dinero para viajar continuamente hasta la saciedad,  pero bueno no me puedo quejar, para eso tengo a mi colega David Santiago que en cuanto me canso de la ciudad, le doy un toque y nos marchamos donde haga falta.

 

Actualmente dedico casi todo mi tiempo al retrato y moda, ello implica mucho tiempo al PC con el tema del retoque, aun así disfruto con lo que hago, pues cada vez que veo un nuevo trabajo por la red  que me impresiona, lo tomo como mi próximo reto a conseguir.

 

 

Valle del Parque Nacional de Ordesa, otoño

11. Un fotógrafo al que idolatres

 

Bueno cada uno tiene su estilo, y son muchos los que existen y me gustan, uno de ellos es Manuel Librodo, en el tema de los retratos. Pero bueno la lista es muy grande.

Vista al atardecer del gran mazizo de Ordesa

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Página personal de Valero: http://www.msvalero.net